Artistes

Cinquième édition

Commissariat artistique: Yves Sabourin

avec : 

• Elise Beaucousin
• Baptiste Debombourg
• Laurent Esquerré
• David Marin
• Frédérique Petit
• Martine Schildge
• et la participation de jeunes diplômé.es de l’ENSA Bourges : Xiaohan Guo et Florian Lecesve

Yves Sabourin, Commissaire des expositions

Yves Sabourin, né à Paris en 1957

Ses expositions
2024 Sous le soleil des savoir-faire – 30 ans des maîtres d’art Chapelle Richaud Versailles
Aline Ribière Fonds de dotation L’
2023/2024 en préparation migrateurs|migrateure de Maria Loizidou (Chypre) Musée de la Chasse et de la Nature Paris
2023 en préparation allons voir ! 5 exposition dans des bâtiments ruraux du Berry/Pays Fort
2022 Ce que dit la bouche d’ombre Espace Dupuis Paris, dialogue autour d’un poème de Victor Hugo
médium textile, suite Galerie Valérie Delaunay Paris, 14 artistes s’expriment en médium textile
2021 Vivace et Troppo – le verre à l’état libre 2 Centre d’art Le Garage Amboise
2020 Vivace et Troppo – le verre à l’état libre 1 Ancien Château d’Eau Bourges,
2018 fin du commissariat, 13 expositions, à la Galerie St-Séverin, Paris
2017 déshabillé de Maria Loizidou Musée Benaki-Mentis, Documenta Athènes, Grèce
Les poissons de l’air Laurent Esquerré Gal St-Séverin, Paris
Échos de Frédérique Petit Carré Plantagenêt, Le Mans
2016 F.A.I.R.E.S. Centre d’art le 116, Montreuil
Exercice d’art contemporain Bourgoin-Jallieu
2015 Autrement textile 2015 Charlieu
Commissariat des expositions 2015-2018 pour la Galerie Saint-Séverin Paris
2014 Tresses 13 & 14, Made in Town Paris
2013 Tresses 13 La Terrasse sur Dorlay
2012 Blanche est la couleur Paris, Sacré blanc Angers
2011 Elever la matière 15ème Biennale inter céramique Châteauroux
2010 Portraits de chaussures –Histoires de pieds France, Corée, Thaïlande, Philippines
2007 Jean-Michel Othoniel et Le Petit théâtre de Peau d’Âne de Pierre Loti, Rochefort, Paris et Istanbul
2006 Femme d’Europe, Le Lavoir Vasserot Saint-Tropez
2005 Christian Lacroix, dialogues ! France, Chine, Thaïlande, Philippines et Israël
2001 Tenture 2001 Musée de la tapisserie d’Aubusson
1998 Métissages France et Argentine, Belgique, Bolivie, Brésil, Mexique, Pérou, République Tchèque, Thaïlande, USA etc… 25 étapes en France et à l’international

Né à Paris 10ème, il a une formation aux Gobelins : en tissage de tapisserie haute-lisse, dessin et histoire de l’art.
Il est commissaire indépendant d’expositions (art contemporain – textile – autres savoir-faire), dont Métissages (25 étapes en France (Paris, Angers, Saint-Tropez, Annecy, Bourgoin-Jallieu, Alençon, Aubusson) et à l’international (San Francisco, Rio, La Paz, Bangkok, Djakarta, Prague, Tournai.
II est également de 1996 à 2017 en charge de la mission « art contemporain/savoir-faire/textile » qu’il initie pour le ministère français de la Culture.
Il dirige artistiquement, pour l’Etat et en indépendant, de nombreuses productions artistiques en : broderie, dentelle, feutre, passementerie, rubanerie, tapisserie, tapis, tresse, verre et terre.
Il écrit des textes qui accompagnent ses expositions mais également pour des catalogues d’expositions d’artistes comme Annette Messager, Jean-Michel Othoniel, Fred Sathal, Frédérique Petit, Claire Rado, etc., et des entretiens pour diverses revues comme 303 (Pays de la Loire) et ARTENSION.
Il élabore et donne des conférences, avec analyse et critique, autour du textile et de la création contemporaine avec des thèmes tels que l’architecture, le corps, la sculpture, les techniques et l’art dans l’histoire

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Elise Beaucousin

Concressault – Lavoir (rue Mère Dieu)

Née en1978; vit et travaille dans le Loir et Cher

De ses sensations au contact de la nature, de son expérience de l’architecture et de son amour de la musique, Elise Beaucousin retient une douceur, une temporalité, des traces d’incisions. Elle prête attention au velours, cette matière invitant au toucher dont elle observe les plis et les textures. Elle restitue dans ses dessins au graphite le volume de cet élément qu’on apprécie pour son caractère charnel.

Ses marches à la rencontre de l’architecture l’amènent à saisir les variations de lumière et les changements de couleurs des éléments naturels qu’elle observe. Elle capte le caractère éphémère des dessins provoqués par les ombres et les lumières qui se diffusent et marquent les murs des lieux qu’elle explore. Telle une architecte ou une paysagiste, l’artiste a besoin d’éprouver les espaces dans lesquels elle est invitée à créer. L’univers graphique d’Elise Beaucousin est synesthésique : la surface du papier ou du mur suscite le délice d’une caresse, d’un geste tendre.
(…)
Ses Dessins d’acier, installations, dessins in situ qui naissent par la disposition d’épingles d’acier, évoluent selon l’heure de la journée et les changements de lumi- nosité. Ces œuvres incarnent également la nécessité de recycler ses matériaux. Une petite boîte contient les mêmes éléments qui lui permettent de concevoir ses installations éphémères de grande dimension. Le dessin est créé à l’aide d’un matériau réutilisé à chaque oeuvre. Il incarne le geste de l’artiste qui a pris la mesure du lieu et a trouvé l’emplacement idéal pour ses lignes de lumière. Ces œuvres minimalistes rejoignent ses dessins à la fois doux et incisifs. Les différentes granulations du mur lui offrent des qualités graphiques avec lesquelles elle compose son installation. La multiplication d’éléments pointus produit une douceur visuelle qui se transforme avec les changements d’atmosphères lumineuses.

Pauline Lisowski (2020)

Expositions personnelles

2021 Esprit animaux, La Distillerie, École supérieure d’art et de design TALM-Angers.

2019 Elise Beaucousin, Collectif Orbe, La Rochelle.

2016 Vitesses d’emprunt, L’ARTBORETUM, centre d’art contemporain, Argenton-sur-Creuse.

2014 Grand Double, galerie Les Bains-Douches, Pontivy. Exposition en partenariat avec le domaine de Kerguéhennec.

2012 Accélérer, galerie Cour Carrée, Paris.

2010 Mouvement perpétuel, galerie Cour Carrée, Paris.2009

Pièces Froides, musée Dupuytren, Paris.2008 Galerie Premier Regard, Paris.

Réversibilité, galerie Artem, Quimper.

2007 Si vous patientez, c’est que nous prenons le temps de regarder des images, galerie du Haut Pavé, Paris

dessin d’acier, Elise Beaucousin (2022), 334 x 188 cm, épingles étêtées sur panneau de bois peint

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Baptiste Debombourg

Thou – Lavoir (route de Villegenon)

Tous mes projets sont liés d’une manière ou d’une autre à un aspect des relations humaines : nos erreurs, nos doutes, nos désirs, nos perceptions de certaines réalités. Mon travail explore la psychologie de notre rapport aux objets, il cherche à induire l’espace possible entre la réalité et l’idéal que l’on tente d’atteindre. Ainsi, j’analyse et j’interroge le sens de nos actes (construction et destruction). Je m’intéresse aux tentatives individuelles répétées qui se révèlent êtres parfois porteuses d’échec.

Mû par de bonnes intentions, utopiste ou aveuglé par son ego, l’individu se révèle. Le trait d’impuissance qui se détache alors des situations et des êtres mêmes laisse apparaître, en toute simplicité, ce qui fonde la nature fragile et attachante de l’Être.

Ma recherche se développe avec différents médiums, matériaux et supports comme le bois, le verre, les agrafes ou le dessin. Les sources d’inspiration proviennent du quotidien et plus précisément des objets qui le conditionnent. Ma réflexion s’étend à leur usage et aux comportements qu’ils induisent jusqu’à la relation affective que nous entretenons avec.

J’envisage ma pratique artistique comme un vecteur de rencontres, une possibilité de relier des domaines habituellement étrangers, des cultures dites «nobles» et d’autres «populaires» . C’est également, pour moi, une manière d’interroger la place et la fonction de l’art aujourd’hui.

Expositions personnelles

2022
ÉLÉVATION, commissaire Yvette Jiang Yu Wei, Chi K11 art space, Wuhan, Chine
Amplifier, Openart – biennale d’art dans l’espace public de Scandinavie, Örebro, Suède
2019
Rheology – Snowball, Fondation d’entreprise Martell, octobre, Cognac
Rheology – Snowball, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean-Mudam, novembre, Luxembourg
Rheology – Snowball, La MECA, festival Fact, novembre, Bordeaux
2017
Raging dreams, galerie S12, Bergen, mai, Norvège
Jardins fantômes, commande publique, commissaire Jean Blaise, 500ème anniversaire du Havre, mai, France
Transient, Krupic Kersting galerie – KUK -, juin, Cologne, Allemagne
Torture Art Fair, n.w.w.n.n.l.n.o, décembre, Bruxelles, Belgique
2016
Respire, installation contextuelle en verre feuilleté, commissaire Yves Sabourin, Galerie Saint Séverin, Paris
2015
Stellar, le Voyage à Nantes, Place du Bouffay, juin, Nantes
Matière noire, La Chaufferie, Galerie de la Hear, octobre, Strasbourg
Champ d’accélération, le patio, la Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert, octobre, Paris    
Radiance, Galerie Patricia Dorfmann, octobre, Paris
2014
Agora 2014 – Biennale d’architecture d’urbanisme et de design, installation lumineuse, septembre, Bordeaux
Ultra Transparency, Galerie Krupic Kersting-kuk, septembre, Cologne, Allemagne, Tu m’existes, Festival Baleapop #5, installation lumineuse, commissaire Audrey Teichmann & Cécile Cano, St-Jean-de-Luz
Flow (II), installation en verre, Singular Galerija, avril, Pula, Croatie
2013
Stalker, ArtBasel Miami beach, Maison Martin Margiela, Miami, USA
Parcours Saint-Germain 2013, Maison Martin Margiela, Paris 7e, octobre, Paris, France
Rétrovision, Centre d’Art et de Recherche Duplex 100m2, Sarajevo, septembre, Bosnie-Herzégovine
Nothing, Kabinett de Julia Katharina Thiemann, juillet, Hannovre, Allemagne
Flow, Centre d’Art Actuel l’Oeil de Poisson, Québec, Canada
2012
Iris, Galerie Lot10, novembre, Bruxelles, Belgique
Justice & Prudence, Le Lieu, Centre d’Art Contemporain, novembre, Canada
YIA art fair, Young International Artists, Paris
Massacre Innocent Galerie Patricia Dorfmann, octobre, Paris
AGONY IN THE GARDEN, Krupic Kersting Gallery, septembre, Cologne, Allemagne
L’appartement, Nathalie Miltat & Damîen Bertelle-Rogier, juin, Paris
Volta Basel, stand Krupic Kersting Gallery, juin, Bâle, Suisse
Aérial, Abbey Brauweiler, Commissaires Nadia Ismail & Dr Astrid Legge, avril, Pulheim, Cologne, Allemagne
Césium, Galerie RDV, janvier, Nantes
2011
A Tradition of Excellence, K.U.K Gallery, Cologne, janvier, Allemagne 
2010
Les mains en l’air, Galerie Interface, septembre, Dijon
Volte-Face, Centre d’Art et de recherche le Duplex/10m2, juin, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine
2009
Turbo 2, Galerie HO, janvier, Marseille
2008
Your potential, our passion, Galerie Patricia Dorfmann, octobre, Paris
2007
Air Force One, Galerija10m2, janvier-mars, Zagreb, Croatie
Turbo, Galerija10m2, septembre-octobre, Sarajevo, Bosnie-Herzégovine
2002
Le Canon Féminin, performance publique, juin, Paris
2001
Arc de triomphe, installation dans le Palais des Etudes, Paris
1999
Alléluia, installation dans l’Eglise Bon Pasteur, Lyon

Prix et bourses
2014 Prix des Amis de la Maison Rouge, Fondation Antoine de Galbert, Paris
2010 Bourse des Affaires Culturelles, Mairie de Paris, carte blanche pour l’exposition « Volte-Face » à Sarajevo-Paris
2009 Acquisition du CNAP pour la collection Métissages initié par Yves Sabourin et le Ministère de la Culture
2008 Bourse du Ministère de la Jeunesse et des Sports pour le film T.C.S.
2006 Expositions en Bulgarie et en Roumanie dans le cadre du Label Paris Europe, Mairie de Paris
2005 Bourse de la Mairie de Paris, département « Art dans la ville »
2003 Bourse d’Aide à la Création, Mairie de Paris, Département des affaires Culturelles
2002 Bourse d’Echange Internationale à Las-Vegas, Université d’Arts Plastique de Las-Vegas,UNLV, U.S.A

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Laurent Esquerré

Assigny – Grange pyramidale du Joliveau
Villegenon – Lavoir (derrière l’église)

Né le 21 mars 1967.Diplômé de l’école des Beaux-arts de Paris en 1992 avec les félicitations du jury.Il vit et travaille à Paris et Montreuil.
Né à Toulouse, c’est à Paris que Laurent Esquerré fait les Beaux-arts dont il sort diplômé en 1992 avec les félicitations du jury. Il vit et travaille aujourd’hui à Paris et Montreuil.
Après un séjour à Naples en 2000 et la découverte de la technique de la céramique, il choisit comme support privilégié la terre qu’il modèle et travaille de ses visions et de ses “monstres“ dans l’atelier Not Frères.
Au cœur de sa démarche réside cet impact de la matière et du regard. Ses œuvres relèvent de ce que Harald Szeeman avait dénommé en 1972 “mythologie personnelle“. Loin d’être une notion anecdotique à la fois dans les champs croisés du mythe et de l’individu moderne, la mythologie individuelle – ou autofiction – peut être considérée comme le nouveau régime esthétique et identitaire de la modernité avancée.
Dessiner et peindre pour créer, ré-inventer des histoires sculptées en toute liberté. Dès lors s’ensuivent et ce, jusqu’à aujourd’hui, plusieurs expositions en France et à l’étranger.
En 2006, l’artiste a carte blanche pour investir la chapelle de Miséricorde à Vallauris à l’occasion de la Biennale Internationale de Céramique. Les formats des sculptures sont de plus en plus importants. Se retrouvent à taille humaine des lièvres disproportionnés où l’animal se mêle au minéral dans une synthèse inédite et vibrante.
En 2008, une importante exposition au Château de Laréole retrace son parcours artistique et rend compte de la multiplicité de ses pratiques. Deux ans après, l’artiste est invité à participer à Circuit Céramique au Musée des Arts Décoratifs de Paris.
En 2010, une rencontre avec le Pays de Fougères en Bretagne et ses routes bordées de calvaires lui permet de célébrer dans une vision très personnelle ces monuments religieux. Son Calvaire d’argile, sculpture de plus de 2 m de haut, sera tour à tour présenté à Bazouges-la-Pérouse, à la 16ème Biennale de Céramique de Châteauroux, et enfin au Musée des Arts et du Design de New York dans le cadre de l’exposition Body and Soul : New International Ceramics.
Le retour et l’installation de l’artiste aux portes de Paris lui permettent d’expérimenter d’autres matériaux.  Il crée ainsi en 2012 une installation sculptée monumentale pour la chapelle Saint-Louis de Poitiers. Pour ce faire, il utilise des kilomètres de feuilles de papier d’aluminium, matière qu’il se plait à modeler comme de l’argile,  consolidée, ici, par une armature de métal soudé, et qui correspond à une recherche d’élévation après les pesanteurs expérimentées de la terre. En 2015, pour sa carte blanche à la galerie Julio Gonzalez à Arcueil qu’il intitule L’Anankè, il choisit encore cette matière irradiante, ductile et légère pour façonner une série de sculptures inédites d’un nouvel ordre baroque.
C’est lors d’un nouveau séjour italien en 2013, à Vietri sul Mare, que Laurent Esquerré découvre l’atelier Ceramica Santoriello avec lequel de nombreux artistes tels que Ettore Sottsass, Enzo Cucchi, Ugo Marano, ou encore Miquel Barcelo ont collaboré. Une résidence artistique y est programmée pour la réalisation de quatre géants d’argile, entre 2 et 3 m de hauteur et d’un seul bloc chacun.
Essayer de travailler le grand avec autant de franchise et de liberté que le petit, là était tout l’enjeu de cette aventure, commente le sculpteur.
L’aboutissement de cette fructueuse période de créations et d’échanges passionnants entre l’artiste et l’artisan Vincenzo Santoriello est célébré dès 2016 par l’exposition de l’imposant Lièvre San Gennaro pour le 116 – Centre d’art contemporain à Montreuil, et par la commande publique, Les Quatre Vivants, pour la Cathédrale Saint-Pierre à Rennes (inauguration en juin 2019).

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David Marin

Concressault – Le Moulin Riche

Le travail de David Marin s’inscrit dans une remise en question totale. Un monde qu’il renverse inlassablement, se jouant des techniques comme des matériaux. Seul compte la pièce puis une autre et encore. Rien n’a de prise, pour lui c’est une course introspective qui prend matière. 

Artiste plasticien né en 1973
Vit et travaille à Annecy

Expositions (sélection) :

2022 Ce que dit la bouche d’ombre, commissariat Yves Sabourin, Espace Dupuis, Paris 3e
2022 David Marin, L’abbaye, Fondation Réal, Annecy
2020 Emergency Room digital
2014 Then silence you see Carré Amelot La Rochelle commissariat Frédéric Lemaigre
2013 Emergency-room mobile Biennale de Venise Pavillon du Zimbabwe
2013 Yia Royal Monceau-Raffles Marx en collaboration avec Baptiste Debombourg
2013 RETROVISION Art center Duplex 100m2, Sarajevo en collaboration avec Baptiste
Debombourg
2013 Icônes du temps présent Galerie Patricia Dorfmann Commissaire Marguerite Pilven.
2013 Coup de Sac MUDAC Lausanne en collaboration avec Baptiste Debombourg
2012 Massacre innocent, Marx en collaboration avec Baptiste Debombourg, Galerie Patricia Dorfmann, Paris
2012 Justice & Prudence, Marx collaboration avec Baptiste Debombourg Le Lieu, Quebec Canada
2012 Art-Nature, Massif du Sancy
2012 Second-Life, Musée d’ART Roger Quillot, Clermont-Ferrand
2011 Le Bois à l’oeuvre, Jardin de Hauvel, Calvados
2011 Art-Paris, Galerie Taiss, Paris
2011 Emergency-room, commissaire Thierry Geoffroy et Michal Bieniek European culture
congress, Pologne
2010 [A]préhension, Galerie La Rage, commissaire Baptiste Brun, Lyon
2010 SUSPENSION-ACTIVE, Galerie 91, La Haye, Hollande
2010 Artistes de Garde, Galerie Poulsen, Copenhague, Danemark
2009 Inside/outside, Galerie 91, La Haye, Hollande
2009 Open Art Fair, Galerie 91, Utrecht, Hollande
2009 Emergency-room, commissaire Thierry Geoffroy & Julia Draganovic, Palazzo delle Arti (PAN), Napoli
2008 Emergency-room, commissaire Thierry Geoffroy galerie Taiss, Paris

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Frédérique Petit

Concressault – Le Moulin Riche
Vailly-sur-Sauldre – grange pyramidale (2 route de Concressault)

Frédérique Petit, artiste plasticienne et musicienne, née en 1949. Vit et travaille à Saint-Cosme en Varais (72).

Née en 1949 à Paris, passionnée de musique, Frédérique Petit étudie l’orgue et le piano en Allemagne, puis revient en France en 71 et, en autodidacte, commence sa carrière de plasticienne. Entre 1974 et 2003 elle crée des oeuvres textiles miniatures qui seront présentées dans de nombreuses expositions. Puis elle commence grâce au fil de métal à sortir de la surface plane et à concevoir des pièces en volume, qui la conduisent progressivement vers la sculpture, et à un changement d’échelle radical.

Expositions personnelles :

2022
Le Champ des Impossibles – Parcours 3 – Eglise de St Jean la Forêt
Art en Cités – Longny au Perche 61
Jardins Ouverts – Le potager du Roi – Versailles
2021
Parcours 2 du Champ des Impossibles – Le château de Maison Maugis
Parcours 2 du Champ des Impossibles – La Mairie de Préaux
2020
Chapelle St-Santin – Bellême 61
2019
Temps Suspendus – Abbaye de Tuffé – Tuffé Val de la Chéronne
2017
Echos -Carré Plantagenêt – Musée d’archéologie et d’histoire – Le Mans
2016
La Laverie – Centre d’Art Contemporain – La Ferté Bernard
2014
Intérieur Périn – Paris
2012
Galerie Espace Réduit – Paris
2010
Festival “Les Echappées Belles” – Alençon
Maison de Gaston Floquet – Saint Rigomer des Bois
2009
Chapelle St Lyphard – La Ferté Bernard
2008
Musée du Textile – Cholet
2007
Intérieur Périn – Paris
2006
L’Imprimerie Caraco – Paris
2005
Musée Marsil – Montréal
2004
Galerie Matéria – Québec
2002
Médiathèque – Argentan
2001
La Laverie – Centre d’ art contemporain – La Ferté Bernard
2000
Galerie Hansma – Paris
1993
Galerie Hansma – Paris
1983
Galerie Filothèque D.M.C. – Paris
1982
Centre Culturel Franco-Italien – Turin, Italie

Nombreuses expositions de groupe

Collections publiques
2017
Musée d’archéologie et d’histoire du Mans
2008
Musée du Textile de Cholet
1996
Centre Culturel “Expression” – Ste Hyacinthe- Québec
1984
Fond National D’Art Contemporain
Présidence de la République
1980
Fond National d’Art Contemporain

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Martine Schildge

Barlieu – Lavoir

Tentative du paysage
«Le paysage a des idées et fait penser»
Balzac « la condition humaine »
Gallimard

Le corps regarde le paysage, marche, observe l’horizon, sent l’espace. Je suis rentrée dans le paysage en photographiant des pierres dans leur milieu naturel. Il ne s’agit pas pour moi d’arpenter le paysage, le découvrir et le reproduire, mais plutôt d’agir à sa transformation. Je regarde le paysage, le photographie, le retravaille, l’efface et le manipule. Le paysage est gommé de sa réalité par le geste du dessin. La matière de la mine de plomb ou du feutre argent donnent des reflets métalliques comme l’aspect d’un miroir. Un paysage qui enveloppe sans perspective l’ombre et la lumière. La composition est retravaillée réduite au minimum le détail disparaît. Les traces sont brouillées par différentes interprétations pour explorer des chemins pas encore exploités. On sillonne dans un paysage intérieur comme expérience poétique.

Expositions :

2018 Collision – Espal – Le Mans –
2016 Déplis du paysage – Galerie Saint Severin – Paris
Consoler les pierres – Galerie Particulière – Paris
2014 Point ( blank ) – galerie archiraar – bruxelles
Crossing – galerie art space niji – kyoto
2013 Topographia – Galerie Municipale Julio Gonzalez – Arcueil
2010 Filiation(s) – Espace d’ Art Contemporain – La Rochelle
2006 La vitrine – Paris
2003 Parcours Silencieux, Paris
du printemps à l’été parcours en 6 actes dans 6 lieux différents, installations :
un appartement, un hôtel, un centre de thérapie familiale, une galerie,
un jardin, un atelier d’artiste.

Achats
2009 Achat des musées de Châteauroux de la pièce « intime confrontation »
2005 Achat du Fonds National d’Art Contemporain « corps habité »
2000 Aide à la création – Délégation aux Arts Plastiques – CNAP

Expositions collectives
2022 Ce que dit la bouche d’ombre – Espace Dupuis -Paris
Drawing Now – galerie Valèrie Delaunay – Paris
Chemins – Galerie Sit Down -Paris
Art Paris – Galerie Sit Down – Paris
Médium textile, suite 2022 – Galerie Valèrie Delaunay – Paris
2021 Nopoto – Paris
Vivace &Troppo, le verre à l’état libre – le Garage Centre d’Art – Amboise
2020 Pierres de rencontre – Devisu – Le Havre – Montmartin – Torigni les Villes -St Lô – Caen
Vivace Troppo -le verre à l’état libre – Château d’Art – Bourges
2019 Nopoto – Paris
2018 Dialogues Art Sacré Art Contemporain – Donezan
Arborescences – Maison des Arts – Brunoy
Nopoto – Paris

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Jeunes artistes diplômé.e.s de l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Bourges

Xiaohan Guo
Dampierre-en-Crot – Brasserie Le Press’Bitter

Xiaohan GUO est née à Chongqing (Chine) en 1995.
Elle obtient son DNA aux Beaux-Arts de Marseille pour ensuite continuer ses études à l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges.
Elle vit et travaille actuellement à Bourges.
Ses travaux portent sur la communication interpersonnelle et l’aphasie. Le langage et l’argile sont ses principaux matériaux.

2023 – Faire Sæns, ENSA-Bourges, Bourges, France
2023 – Œuvrir, Château d’Eau, Bourges, France
2022 – Wtihin our deep, silent cosmos, recalling humanity, Fuyuye, Chengdu, Chine
2021 – Forme de la vie, la vie de forme, La Box, Bourges, France
2019 – Boomerang, Art-Cade* Gallery, Marseille, France

Florian Lecesve
Dampierre-en-Crot – Brasserie Le Press’Bitter

Florian Lecesve est né au Mans en 1997.
Après des études de graphiste, il obtient son DNA à l’École Supérieure d’Art et de Design TALM Le Mans pour ensuite continuer ses études à l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges.
Il vit et travaille actuellement à Bourges.
En explorant les possibilités offertes par le numérique, il cherche de nouvelles façons de créer des histoires et des formes. Sa pratique artistique repose sur une approche collaborative avec les technologies digitales qu’il utilise comme des outils stimulant et prolongeant l’imagination.
2023 – Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique à l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges
2020 – Diplôme National d’Art, à l’École Supérieur d’Art et de Design TALM-Le Mans avec
mention pour la contextualisation du travail.
2017 – Baccalauréat Professionnel, artisanat et métiers d’art option communication visuelle
plurimédia au Lycée Saint-Joseph LaSalle de Pruillé-le-Chétif.