{"id":807,"date":"2021-03-30T23:25:40","date_gmt":"2021-03-30T21:25:40","guid":{"rendered":"http:\/\/allonsvoir.eu\/?page_id=807"},"modified":"2021-03-31T10:21:13","modified_gmt":"2021-03-31T08:21:13","slug":"edition-2019","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/archives\/edition-2019\/","title":{"rendered":"Edition 2019"},"content":{"rendered":"

 <\/h2>\n

allons voir !<\/em> premi\u00e8re \u00e9dition :<\/h2>\n

allons voir et sentir la terre<\/strong> <\/h2>\n

<\/p>\n\n\n

Florence Chevallier<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Photographe \/ Vid\u00e9aste ; enseignante \u00e0 l’ENSA Bourges<\/p>\n\n\n\n

L’oeuvre vid\u00e9ographique et photographique de Florence Chevallier (n\u00e9e en 1955, vit et travaille \u00e0 Paris), tout en investissant la pratique du paysage, du portrait, de l’autoportrait, et de la sc\u00e8ne de genre, se d\u00e9ploie entre le document et l’all\u00e9gorie. La question du temps, de l’\u00e9rotique du corps et du paysage sont au coeur de ses pr\u00e9occupations. Le paysage chez Florence Chevallier est comme hant\u00e9 par une m\u00e9lancolie qui infl\u00e9chit souvent ses oeuvres vers la vanit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Le temps est une donn\u00e9e r\u00e9currente et fondamentale de son travail et ce \u00e0 plusieurs titres. A la fois comme mesure d’une distance entre Les Philosophes <\/em>(1996), celui de la sc\u00e8ne figur\u00e9e et celui de ceux qui la regardent. Et comme une conscience de l’\u00e9cart entre la perfection de l’instant et l’alt\u00e9ration que le temps produit. Le travail du temps est ici mat\u00e9rialis\u00e9 aussi bien dans le devenir que pr\u00e9figure l’image de l’articulation entre les cycles de la vie (Les Philosophes<\/em>) que dans la conscience de ce qu’il produit comme perte. Conscience qui donne aux photographies de Florence Chevallier une lumi\u00e8re aux couleurs de la m\u00e9lancolie. Il y a ainsi dans certaines de ses vid\u00e9os quelque chose de la vanit\u00e9 comme on peut le voir dans Br\u00e8ve dur\u00e9e<\/em> mais aussi dans d’autres photos et vid\u00e9os de l’artiste.<\/p>\n\n\n\n

(extrait d’un texte de Philippe Cyroulnik, 2013, pour l’exposition Br\u00e8ve Dur\u00e9e, centre d’art contemporain de Montb\u00e9liard\/Ecole d’art G\u00e9rard Jacquot, Belfort)<\/p>\n\n\n\n

http:\/\/www.florencechevallier.org<\/a><\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 Andr\u00e9 Guenoun<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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\u00ab\u00a0Amour Utile\u00a0\u00bb, 2019, capture d’\u00e9cran \u00a9 Florence Chevallier<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

*<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Olivier Leroi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s avoir suivi une formation de forestier en Corr\u00e8ze, Olivier Leroi a \u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e8ve de l\u2019Institut des hautes \u00e9tudes en arts plastiques, sous la direction de Pontus Hulten. Eclair\u00e9 par cette nouvelle exp\u00e9rience, il a d\u00e9velopp\u00e9 un travail de dessin et de sculpture dont le fil rouge est la relation au milieu. L\u2019oeuvre advient par un \u00e9change qu\u2019elle cristallise, elle s\u2019ins\u00e8re dans une mat\u00e9rialit\u00e9 qu\u2019elle sonde et amplifie. Fond\u00e9e sur l\u2019\u00e9conomie du geste et une observation affin\u00e9e qui se joue des \u00e9chelles, elle s\u2019apparente \u00e0 une op\u00e9ration de d\u00e9voilement de la r\u00e9alit\u00e9 dans ses dimensions sensibles, cognitives, \u00e9motives.<\/p>\n\n\n\n

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portrait Olivier Leroi \n\u00a9 Franck Gerard<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Installation d’Olivier Leroi \u00e0 la grange des Chenuets : o\u00f9 il est question d’art, de mamelles, de pyramides et de fromage.<\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

http:\/\/www.olivierleroi.net<\/a><\/p>\n\n\n\n

*<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Christophe Cuzin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Artiste peintre en b\u00e2timent<\/p>\n\n\n\n

Supports \/Surfaces, BMPT, les questions sur l\u2019objet, l\u2019\u00e9paisseur de la peinture, la tranche, le ch\u00e2ssis, le monochrome, la couleur, la plan\u00e9it\u00e9 ; tout cela constituait le contexte de mes \u00e9tudes.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui, cela m\u2019excite de pousser la question jusqu\u2019au bout. Si je peins au rouleau sur un mur, est-ce que c\u2019est encore une \u0153uvre ? Est-ce que cela parle de la couleur ? Comment poursuivre la d\u00e9construction du tableau et l\u2019impersonnalit\u00e9 d\u2019un geste ? Ce  que je souhaite avant tout, c\u2019est que des gens puissent se dire en voyant mon travail qu\u2019ils peuvent en faire autant et s\u2019ils n\u2019ont pas ce sentiment alors je ne vois pas la n\u00e9cessit\u00e9 de faire l\u2019\u0153uvre ; parce que la v\u00e9ritable interrogation, ce n\u2019est pas comment cela a \u00e9t\u00e9 fait mais de se demander pourquoi on le fait. Ce sont ces r\u00e9flexions qui m\u2019ont amen\u00e9 vers la non prouesse, voire la d\u00e9l\u00e9gation du travail. Je ne sais toujours pas si je suis figuratif ou abstrait. Souvent je me sens plus figuratif que les peintres figuratifs dans la mesure o\u00f9 je repr\u00e9sente ce sur quoi je peins, c\u2019est \u00e0 dire l\u2019architecture du lieu, qui elle est bien concr\u00e8te. Pourtant, je ne repousse pas la forme abstraite, je la d\u00e9fends avec \u00e9nergie. Je trouve d\u2019ailleurs assez significatif que la peinture qui est d\u00e9clar\u00e9e morte \u00e0 peu pr\u00e8s tous les dix ans, rena\u00eet toujours par la figure. J\u2019en conclus que c\u2019est l\u2019abstraction que l\u2019on veut tuer, comme si la peinture n\u2019\u00e9tait destin\u00e9e qu\u2019\u00e0 la figuration.<\/em> <\/p>\n\n\n\n

Entretien radiophonique r\u00e9alis\u00e9 en partenariat avec Radio Bro Gwened http:\/\/www.radiobreizh.net <\/a><\/p>\n\n\n\n

http:\/\/www.cuzin.canalblog.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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La grange du Joliveau transform\u00e9e en v\u00e9ritable pyramide par Christophe Cuzin, au moyen de b\u00e2ches d’ensilage color\u00e9es.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

*<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Herv\u00e9 Rousseau<\/strong><\/p>\n\n\n\n

C\u00e9ramiste<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai choisi de travailler le gr\u00e8s brut par passion pour cet art traditionnel qui fournit des objets du quotidien avec cet aspect vivant qui est la marque du passage du feu. Mon regard s\u2019est forg\u00e9 avant tout sur des pi\u00e8ces anciennes. Les empreintes, marque du passage de la main du potier m\u2019ont toujours particuli\u00e8rement touch\u00e9. J\u2019ai pris l\u2019habitude d\u2019en laisser \u00e0 mon tour sur mes pots.
D\u00e8s le fa\u00e7onnage, j\u2019ai en t\u00eate l\u2019enfournement et le travail du feu. Ce fa\u00e7onnage est l\u2019autre signature qui rend la pi\u00e8ce unique. Celle-ci est intimement li\u00e9e au four qui joue un r\u00f4le double et contradictoire, de contrainte technique et de lib\u00e9ration de l\u2019imagination. Je cherche d\u2019abord la simplicit\u00e9, une \u00e9vocation plut\u00f4t qu\u2019une d\u00e9signation, une figuration. Plus que la recherche de formes spectaculaires, ma d\u00e9marche de cr\u00e9ateur consiste \u00e0 explorer le plus loin possible le langage plastique offert par la rencontre d\u2019un mat\u00e9riau, en l\u2019occurrence le gr\u00e8s brut, et la technique sp\u00e9cifique de la cuisson au bois. Le geste juste me permet de d\u00e9voiler l\u2019intention, de laisser l\u2019empreinte de la rencontre de la main et du gr\u00e8s, tout en prot\u00e9geant le r\u00f4le primordial jou\u00e9 par la mati\u00e8re.<\/em><\/p>\n\n\n\n

http:\/\/www.laborne.org\/fr\/herve-rousseau<\/a><\/p>\n\n\n\n

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La table monumentale (c\u00e9ramique, bois, m\u00e9tal) install\u00e9e par Herv\u00e9 Rousseau devant la grange pyramidale de Vailly<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

*<\/strong><\/p>\n\n\n\n

…et trois artistes de l’Ecole Nationale Sup\u00e9rieure d’Art de Bourges<\/strong>, Lucile Lacape, Jo\u00eblle Forestier et Louise Melon.<\/p>\n\n\n\n

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Lucile Lacape et Jo\u00eblle Forestier<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Louise Melon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Une arch\u00e9ologie du futur, proposition de Jo\u00eblle Forestier \u00e0 la grange de Vailly \u00e0 partir d’objets du quotidien<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Evocation po\u00e9tique d’une m\u00e9moire de dallage: installation de Lucile Lacape dans les ruines du lavoir du Joliveau.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Le monde futuriste et inqui\u00e9tant de Louise Melon, photo pr\u00e9sent\u00e9e aux silos de Badineau <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

http:\/\/www.ensa-bourges.fr<\/a><\/p>\n\n\n\n

*<\/p>\n\n\n\n

Sandrine Moreau<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Commissaire artistique de la manifestation<\/p>\n\n\n\n

Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un DEA d\u2019Histoire de l\u2019art, sp\u00e9cialiste de la peinture contemporaine non figurative, Sandrine Moreau s’est form\u00e9e \u00e0 la Friche La Belle de Mai – Marseille, et au Centre International d\u2019Art et du Paysage de Vassivi\u00e8re en Limousin.<\/p>\n\n\n\n

Elle est responsable du service des arts plastiques de la Ville de Nanterre depuis 2004. Elle a \u00e9t\u00e9 responsable de la programmation de la galerie municipale Villa des Tourelles de Nanterre de 2004 \u00e0 2013 o\u00f9 elle a commissari\u00e9 et co-commissari\u00e9 une trentaine d\u2019expositions r\u00e9unissant environ 200 artistes internationaux. Elle dirige maintenant l’espace d’art La Terrasse de Nanterre. \ufeffhttps:\/\/www.nanterre.fr\/1499-la-terrasse-espace-d-art.htm<\/a><\/p>\n\n\n\n

Elle est membre du Conseil d\u2019administration de Tram – r\u00e9seau de 30 lieux d\u2019art contemporain en R\u00e9gion Ile-de-France: http:\/\/www.tram-idl.fr<\/a><\/p>\n\n\n\n

Parmi les projets artistiques originaux accompagn\u00e9s par Sandrine Moreau, on peut citer les expositions collectives \u00ab Color energy, la couleur \u00e0 dessein \u00bb, \u00ab No walk no work, pas de marche pas d\u2019oeuvre \u00bb, \u00ab T\u00e9l\u00e9m\u00e9tries, artistes et t\u00e9l\u00e9vision \u00bb, \u00ab \u2026avec lesquels j\u2019exer\u00e7ais dans l\u2019ombre \u2026\u00bb, \u00ab Home ? Figures des migrations \u00bb, \u00ab Les autres oeuvres, la peinture et ses images \u00bb, \u00ab Je comprends moi aussi le langage des oiseaux \u00bb, etc. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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<\/p>\n\n\n\n

Allons voir et sentir la terre<\/strong>
par Sandrine Moreau
commissaire du parcours<\/p>\n\n\n\n


Les neuf artistes r\u00e9unis pour cette premi\u00e8re \u00e9dition d\u2019Allons voir ! en Pays Fort sont des artistes contemporains ! Ils sont vivants. Ils partagent avec nous le monde rurbanis\u00e9, acc\u00e9l\u00e9r\u00e9, contradictoire. Ils vivent sur la m\u00eame plan\u00e8te Terre dont la nature sublime, la faune et les humains en premier lieu, est menac\u00e9e. Or on appr\u00e9cie le rapport au monde dechacun de ces artistes : un rapport curieux et ouvert, lucide. Parfois engag\u00e9s dans des tentatives de reconfigurations d\u2019un monde qui perdrait trop de sens, \u00e0 travers leurs oeuvres surtout, ils vivent un rapport politique \u00e0 la contemporan\u00e9it\u00e9. Leurs cr\u00e9ations s\u2019inscrivent
en pens\u00e9es dans leurs perceptions du r\u00e9el, dans le contexte de leurs apparitions. <\/p>\n\n\n\n

Leurs oeuvres sont terriennes, politiques, po\u00e9tiques, \u00e9l\u00e9gantes et
parfois dr\u00f4les. Chacun des artistes avec nous a t\u00e9moign\u00e9 de son
formidable int\u00e9r\u00eat pour le patrimoine des granges pyramidales du Pays Fort, pour l\u2019ing\u00e9niosit\u00e9, la technicit\u00e9, l\u2019histoire sociologique et intime qu\u2019elles transmettent.
<\/p>\n\n\n\n

Chacun a go\u00fbt\u00e9 la douceur des rondeurs du bocage et les saveurs de ses sp\u00e9cialit\u00e9s. La s\u00e9lection des neuf artistes est \u00e9cologique ausens \u00e9tymologique du terme, de \u00ab \u00e9cologie \u00bb qui signifie le discours, la science (logos) de la maison
(o\u00efkos), ce qu\u2019on traduit aujourd\u2019hui par le local. Un local qui cependant ne devrait jamais rimer avec un enfermement sur soi. Les artistes de la s\u00e9lection
entretiennent ainsi des liens avec le territoire du Pays Fort, de plus ou moins pr\u00e8s. Valoriser les artistes qui y vivent ou y sont attir\u00e9s pour diff\u00e9rentes
raisons ant\u00e9rieures \u00e0 Allons voir ! est au coeur de la d\u00e9marche des animateurs de ce parcours. L\u2019enjeu est de cr\u00e9er des liens, des interactions pour participer
\u00e0 la socialisation ou la sociabilit\u00e9 du territoire.
<\/p>\n\n\n\n

Tisser aussi avec l\u2019Ecole nationale sup\u00e9rieure d\u2019artde Bourges, le Centre de c\u00e9ramique de la Borne et le FRAC Centre-Val de Loire a constitu\u00e9 un enjeu de mise en r\u00e9sonance des richesses culturelles et artistiques du Pays Fort. Tisser
encore avec chacun des propri\u00e9taires des granges, avec les artistes, ou tout autre acteur de la vie touristique, politique, \u00e9conomique, sociale, La diversit\u00e9
des pratiques de m\u00e9diums de Florence Chevallier, Christophe Cuzin, Jo\u00eblle Forestier, Lucile Lacape, Olivier Leroi, Louise Melon, Herv\u00e9 Rousseau, ainsi
qu\u2019Alisa Andrasek et Jos\u00e9 Sanchez avec le FRAC Centre-Val de Loire, a contribu\u00e9 \u00e9galement aux couleurs de ce parcours : peinture, vid\u00e9o, sculpture, oeuvres conceptuelles et n\u00e9anmoins concr\u00e8tes et mat\u00e9rielles, ludiques, etc. qui permet de d\u00e9couvrir le large \u00e9ventail formel qu\u2019ouvre l\u2019art contemporain.
<\/p>\n\n\n\n

Allons voir ! a \u00e9t\u00e9 con\u00e7u dans le plaisir des d\u00e9couvertes des paysages, des habitants, des lieux, de l\u2019histoire, des \u00e9motions esth\u00e9tiques. Gageons que
le parcours vous procure de la joie et du sens, dans une visite responsable, respectueuse de ses habitants et de l\u2019environnement naturel du Pays Fort.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

  allons voir ! premi\u00e8re \u00e9dition : allons voir et sentir la terre  Florence Chevallier Photographe \/ Vid\u00e9aste ; enseignante \u00e0 l’ENSA Bourges L’oeuvre vid\u00e9ographique et photographique de Florence Chevallier (n\u00e9e en 1955, vit et travaille \u00e0 Paris), tout en investissant la pratique du paysage, du portrait, de l’autoportrait, et de la sc\u00e8ne de genre, … Continuer la lecture de « Edition 2019 »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":802,"menu_order":-1,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-807","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/807","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=807"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/807\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":809,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/807\/revisions\/809"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/802"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=807"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}