{"id":684,"date":"2020-07-25T10:43:59","date_gmt":"2020-07-25T08:43:59","guid":{"rendered":"http:\/\/allonsvoir.eu\/?page_id=684"},"modified":"2025-08-02T17:51:09","modified_gmt":"2025-08-02T15:51:09","slug":"artistes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/artistes\/","title":{"rendered":"Artistes"},"content":{"rendered":"\n

7\u00e8me \u00e9dition<\/strong><\/h1>\n\n\n
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Commissariat de la 7\u00e8me \u00e9dition :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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\u00a9 Alexandra Czmil<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00c9milie d’Ornano<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9milie d\u2019Ornano<\/a> est commissaire ind\u00e9pendante, critique d\u2019art, enseignante et directrice de KOMMET<\/a>. Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un Master Recherche en Histoire de l\u2019Art (Universit\u00e9 Lumi\u00e8re Lyon2) et d\u2019un Master Professionnel d\u00e9di\u00e9 aux pratiques curatoriales (Universit\u00e9 Paris1 Panth\u00e9on-Sorbonne), elle fonde en mars 2019 le centre d\u2019art KOMMET \u00e0 Lyon.<\/p>\n\n\n\n

Depuis 2019, elle enseigne l\u2019Histoire de l\u2019art, la strat\u00e9gie de communication et le commissariat d\u2019exposition \u00e0 l\u2019ICART, \u00e0 l\u2019\u00e9cole Brassart, \u00e0 l\u2019\u00c9cole Bellecour et \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Saint-Etienne. Depuis 2023, elle anime un programme d\u2019accompagnement et d\u2019aide \u00e0 la professionnalisation \u00e0 destination des dipl\u00f4m\u00e9\u2022es de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Lyon.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e8s 2016, elle d\u00e9veloppe une approche critique et curatoriale qui se veut participative et engag\u00e9e au plus pr\u00e8s des artistes et de leurs pratiques. Elle porte une attention toute particuli\u00e8re aux artistes qui t\u00e9moignent d\u2019une r\u00e9flexion port\u00e9e sur les \u00e9volutions et les bouleversements r\u00e9cents de nos soci\u00e9t\u00e9s contemporaines. <\/p>\n\n\n\n

En 2022, elle est invit\u00e9e par la HEAR (\u00e9cole d\u2019art de Strasbourg) et l\u2019association Acc\u00e9l\u00e9rateur de particules \u00e0 curater une double exposition collective \u00e0 la Chaufferie et \u00e0 Garage COOP, dans le cadre de l’\u00e9v\u00e9nement international Regionale. <\/p>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9t\u00e9 2024, elle r\u00e9alise une r\u00e9sidence avec l\u2019artiste Axel Amiaud, \u00e0 l’invitation de la plateforme curatoriale F\u00f6hn et du centre d\u2019art de Ch\u00e2tellerault. Cette m\u00eame ann\u00e9e, elle remporte un appel \u00e0 \u00e9critures lanc\u00e9 par le r\u00e9seau art contemporain Seize Mille. En parall\u00e8le de sa programmation \u00e0 KOMMET, elle pr\u00e9pare actuellement une exposition pr\u00e9vue pour l\u2019\u00e9t\u00e9 2025 au Basculeur (Is\u00e8re) ainsi que le commissariat pour allons voir !<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Elle est \u00e9galement membre du conseil d\u2019administration de CEA, association fran\u00e7aise des commissaires d\u2019exposition, vice-pr\u00e9sidente du r\u00e9seau art contemporain Adele, et tr\u00e9sori\u00e8re du centre d\u2019art contemporain de N\u00eemes (CACN).<\/p>\n\n\n\n

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Eyes Wide Cute, Emilie Breux, 2025, Photo Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Eyes Wide Cute, \u00c9milie Breux, 2025, Photo Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

\u00c9milie Breux<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Eyes Wide Cute<\/strong> (2025)
Bois, marqueterie, branchages, pigments\u2028. Dimensions variables\u2028<\/p>\n\n\n\n

Dans l\u2019\u00e9table de la grange pyramidale de Vailly-sur-Sauldre, des morceaux de bois sont dispos\u00e9s au sol, comme si quelqu\u2019un les avait entrepos\u00e9s l\u00e0. On pense \u00e0 une r\u00e9serve oubli\u00e9e ou \u00e0 un tas de b\u00fbches crois\u00e9 au d\u00e9tour d\u2019un sentier. Puis quelque chose s\u2019anime. Trois regards, mi-animal mi-humain, apparaissent dans les veines du tronc. Figures de guet ou pr\u00e9sences endormies, ils donnent \u00e0 ces fragments de nature une \u00e9trange allure anthropomorphique.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9milie Breux redonne forme \u00e0 une pr\u00e9sence, celle d\u2019un arbre tomb\u00e9 mais encore habit\u00e9, comme s\u2019il retenait quelque chose de vivant. Son installation prend racine dans une inqui\u00e9tude profonde face \u00e0 la destruction des for\u00eats, l\u2019industrialisation massive, les coupes rases qui balafrent les paysages. Pour cette installation, elle collecte des branchages et diff\u00e9rents bois dans le Berry. Certains troncs sont ensuite travaill\u00e9s avec minutie par un geste de marqueterie, \u00e0 la fois rigoureux et respectueux.<\/p>\n\n\n\n

Le bois devient \u00e0 la fois mati\u00e8re, m\u00e9moire et langage. En le taillant, l\u2019artiste ne cherche pas \u00e0 le dominer mais \u00e0 le faire parler autrement. Les arbres deviennent ainsi les t\u00e9moins du pass\u00e9 qu\u2019ils ont travers\u00e9, du pr\u00e9sent qu\u2019on leur impose et du futur qu\u2019ils semblent interroger. \u00c0 la fois marqu\u00e9s par la disparition et porteurs d\u2019une pr\u00e9sence, ils veillent silencieusement, comme s\u2019ils avaient encore quelque chose \u00e0 dire. Dans ce face-\u00e0-face avec eux, c\u2019est peut-\u00eatre notre propre mani\u00e8re d\u2019habiter le monde qui vacille un instant.<\/p>\n\n\n\n

Biographie <\/p>\n\n\n\n

N\u00e9e en 1985, \u00c9milie Breux vit et travaille \u00e0 Villegenon (Berry). Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019arts et m\u00e9dias de Caen-Cherbourg, elle d\u00e9veloppe une pratique plastique m\u00ealant dessin, sculpture et installation. Son travail revisite les figures canoniques de l\u2019histoire de l\u2019art en y int\u00e9grant des \u00e9l\u00e9ments issus de la culture populaire pour en proposer une lecture \u00e0 la fois dr\u00f4le et critique.<\/p>\n\n\n\n

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Laver l’amour, Jeanne Chopy, 2025, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Laver l’amour (d\u00e9tail), Jeanne Chopy, 2025, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Jeanne Chopy<\/h2>\n\n\n\n

Laver l\u2019amour<\/strong> (2025)
Vitraux de plastique, cha\u00eenes, anneaux, perles, cadres en aciers, mat\u00e9riaux textiles. Dimensions variables
Avec le soutien de MIG (Agnin)\u2028<\/p>\n\n\n\n

Dans le lavoir de Barlieu, Jeanne Chopy d\u00e9ploie une installation compos\u00e9e d\u2019un texte et de trois sculptures : deux sont partiellement immerg\u00e9es dans l\u2019eau tandis que la troisi\u00e8me, suspendue \u00e0 une poutre, \u00e9voque la forme d\u2019un pendule ou d\u2019un porte-cl\u00e9s avec des charmes.
Le texte, pens\u00e9 comme une \u00e9bauche de sc\u00e9nario, plante un d\u00e9cor et esquisse les premiers contours d\u2019un r\u00e9cit. Jeanne Chopy travaille comme on composerait un film : par plans, par ellipses, par r\u00e9sonances. Chaque \u00e9l\u00e9ment, qu\u2019il soit textuel ou sculptural, devient ici une sc\u00e8ne en suspens. Accroch\u00e9s \u00e0 des arches m\u00e9talliques, les vitraux dessinent des passages incertains, des ouvertures vers un ailleurs. Leurs motifs color\u00e9s agissent comme des indices visuels, des morceaux d\u2019histoire fig\u00e9s dans la mati\u00e8re. Ils \u00e9voquent le glissement discret d\u2019un monde \u00e0 un autre, comme dans ces contes o\u00f9 l\u2019on traverse un miroir sans y prendre garde.
Entre sculpture, \u00e9criture et mise en sc\u00e8ne, Laver l\u2019amour tisse un r\u00e9cit inspir\u00e9 des l\u00e9gendes des lavandi\u00e8res, ces figures fantomatiques qu\u2019on dit apercevoir pr\u00e8s des lavoirs la nuit. Leurs gestes, lents et r\u00e9guliers, tiennent \u00e0 la fois du soin et de la chor\u00e9graphie. Certaines histoires racontent qu\u2019elles seraient les \u00e2mes en peine de femmes marqu\u00e9es par la perte ou l\u2019interdit, condamn\u00e9es \u00e0 laver un tissu que rien ne pourrait blanchir.
Et si laver ne peut r\u00e9parer ce qui est irr\u00e9m\u00e9diablement perdu, alors cette danse ouvre peut-\u00eatre la voie \u00e0 une transformation. C\u2019est du moins ce que semblent r\u00e9v\u00e9ler les vitraux : un textile devient montagne, l\u2019eau se teinte de sirop de violette, une gravure se mue en peinture pari\u00e9tale. Dans le silence de ce lavoir, quelque chose demeure. Une m\u00e9moire tapie, pr\u00eate \u00e0 refaire surface, comme si les gestes, les images et les mots attendaient simplement que l\u2019on vienne les ranimer.<\/p>\n\n\n\n

Biographie <\/p>\n\n\n\n

N\u00e9e en 1996, Jeanne Chopy vit et travaille \u00e0 Lyon. Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art et du conservatoire de Clermont-Ferrand, elle d\u00e9veloppe une pratique pluridisciplinaire m\u00ealant installation, \u00e9criture et chor\u00e9graphies. En s\u2019appropriant les codes du th\u00e9\u00e2tre, du cin\u00e9ma et de la danse, elle compose des r\u00e9cits \u00e0 partir d\u2019objets, de gestes, de d\u00e9cors ou d\u2019images, qu\u2019elle agence comme les \u00e9l\u00e9ments mouvants de sc\u00e9narios en devenir. Elle est \u00e9galement commissaire d\u2019exposition et directrice artistique du lieu d\u2019art contemporain le basculeur situ\u00e9 \u00e0 Revel-Tourdan (Is\u00e8re).<\/p>\n\n\n\n

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Litah, C\u00e9dric Esturillo, 2025, dimensions : 160 x 60 x 257 cm, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Wician I – V, C\u00e9dric Esturillo, 2025, dimensions : 40 x 40 x 40 cm environ chaque \u00e9l\u00e9ment, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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Wician – III, C\u00e9dric Esturillo, 2025, dimensions : 40 x 40 x 40, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

C\u00e9dric Esturillo<\/h2>\n\n\n\n


Wiccian I \u00e0 V<\/strong> (2025)
C\u00e9ramique, m\u00e9dium teint\u00e9, plantes
40 cm x 40 cm x 40 cm env.
 
Philom\u00e8le I \u00e0 V <\/strong>(2025)
Cire de colza, p\u00e9tales, essence d\u2019iris
Dimensions
 
Litha<\/strong> (2025)
M\u00e9dium teint\u00e9, bois, plante, cire de colza
125 cm x 60 cm x 257 cm
 
Weik <\/strong>(2025)
C\u00e2bles, bandes adh\u00e9sives, papier, grillage, cire de colza
Dimensions<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Concressault, C\u00e9dric Esturillo investit l\u2019\u00e9table et la grange du Moulin avec une installation compos\u00e9e d\u2019\u00e9l\u00e9ments dispers\u00e9s qui \u00e9voquent tout autant les vestiges d\u2019un culte oubli\u00e9 que les pr\u00e9mices d\u2019un rituel en devenir. Inspir\u00e9 par la figure ambivalente de l\u2019hirondelle \u2013 symbole de retour cyclique, de f\u00e9condit\u00e9 ou encore messag\u00e8re du renouveau \u2013 il y d\u00e9ploie des \u0153uvres qui oscillent entre croyances pa\u00efennes et ruines \u00e9nigmatiques.
Dans l\u2019\u00e9table, une s\u00e9rie de pi\u00e8ces en gr\u00e8s est dispos\u00e9e \u00e0 m\u00eame le sol. Leurs formes hybrides, entre nids et plateaux d\u2019offrande, sugg\u00e8rent les restes d\u2019un geste sacr\u00e9, dont il ne subsisterait que les signes mat\u00e9riels.
Au centre de la grange s\u2019\u00e9l\u00e8ve une structure verticale charpent\u00e9e de bois, surmont\u00e9e d\u2019un nid d\u2019hirondelle d\u00e9mesur\u00e9 dont la paille a \u00e9t\u00e9 remplac\u00e9e par un enchev\u00eatrement de c\u00e2blages \u00e9lectriques. Entre autel pa\u00efen, \u00e9chafaudage de fortune et reliquaire futuriste, cette construction imposante semble flotter hors du temps.
On ne sait s\u2019il est trop t\u00f4t pour que la c\u00e9r\u00e9monie commence, ou d\u00e9j\u00e0 trop tard pour en saisir les signes. Comme un autel abandonn\u00e9 ou un temple en attente, l\u2019installation semble marquer un solstice invisible, une transition suspendue entre deux \u00e9tats. C\u00e9dric Esturillo nous plonge ici dans un espace o\u00f9 se rencontrent architecture paysanne, fiction rituelle et esth\u00e9tique \u00e9sot\u00e9rique.<\/p>\n\n\n\n

Biographie<\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1988, C\u00e9dric Esturillo vit et travaille \u00e0 Lyon. Dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts de Lyon, il d\u00e9veloppe une pratique m\u00ealant sculpture, installation et peinture. Son travail s\u2019ancre dans des r\u00e9f\u00e9rences anciennes, antiques ou vernaculaires, qu\u2019il confronte \u00e0 des formes sp\u00e9culatives pour imaginer un futur non advenu. Il con\u00e7oit ses \u0153uvres comme des artefacts hybrides, \u00e0 la fois ancr\u00e9s dans l\u2019histoire et d\u00e9cal\u00e9s de toute chronologie. En fabriquant des objets hors du temps, il interroge les r\u00e9cits, les formes de transmission et les mani\u00e8res de voir.

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Le sillage de l’eau, Juliette F\u00e9rey, 2025, photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n
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Le sillage de l’eau, Juliette F\u00e9rey, Photo @ Xiyu Huang<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Le sillage de l’eau (d\u00e9tail), Juliette F\u00e9rey, 2025, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Juliette F\u00e9rey<\/h2>\n\n\n\n

Le sillage de l\u2019eau <\/strong>(2025)
Sculpture, miroir grav\u00e9, pierres suspendues,
dimensions variables<\/p>\n\n\n\n

Dans le lavoir de Concressault, Juliette F\u00e9rey suspend une s\u00e9rie de pierres au-dessus du bassin. Accroch\u00e9e \u00e0 la poutre centrale, elle semble flotter dans l\u2019air, fig\u00e9e dans un mouvement ralenti. L\u2019ensemble dessine une forme invers\u00e9e, comme une ellipse, qui para\u00eet suivre le fil de l\u2019eau.
L\u2019installation s\u2019inscrit dans le sillage du petit ruisseau qui traverse le village : longeant les maisons, passant sous les rues, il traverse le lavoir avant de rejoindre la Sauldre, rivi\u00e8re qui coule entre le Cher et la Sologne. Parfois vif en hiver, presque imperceptible en \u00e9t\u00e9, son d\u00e9bit varie au gr\u00e9 des saisons. Les pierres, pr\u00e9lev\u00e9es dans le lit du ruisseau, semblent en retenir le rythme, comme si elles en avaient capt\u00e9 la m\u00e9moire.
Au fond du bassin, des miroirs grav\u00e9s fragmentent les reflets, d\u00e9doublent les formes et brouillent les rep\u00e8res. Au-dessus, les pierres en l\u00e9vitation, paraissent attir\u00e9es par un courant invisible, comme port\u00e9es par une force souterraine. Dans leur immobilit\u00e9, elles veillent sur ce filet d\u2019eau discret et portent en creux l\u2019\u00e9cho d\u2019un paysage en mutation.<\/p>\n\n\n\n

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Biographie<\/strong>
N\u00e9e en 1991, Juliette F\u00e9rey <\/strong>vit et travaille \u00e0 Bourges. Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019art de Bourges en 2025, elle d\u00e9veloppe une pratique m\u00ealant dessin, gravure et installation. Apr\u00e8s des \u00e9tudes de Lettres et d\u2019Histoire de l\u2019art, elle a travaill\u00e9 plusieurs ann\u00e9es comme charg\u00e9e d\u2019exposition dans diff\u00e9rents mus\u00e9es et centres d\u2019art. Son travail explore les relations entre l\u2019humain et son environnement, \u00e0 travers l\u2019observation du paysage, la m\u00e9moire des lieux et l\u2019\u00e9tude des traces laiss\u00e9es par les \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n\n\n\n

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R\u00eave, Xiyu Huang, 2023, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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R\u00eave, Xiyu Huang, 2023, Photo Xiyu Huang<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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R\u00eave, Xiyu Huang, 2023, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Xiyu Huang<\/h2>\n\n\n\n

R\u00eave <\/strong>(2023)
Tirage argentique sur tissu
300 cm x 300 cm<\/p>\n\n\n\n

Dans la vitrine d\u2019un ancien commerce inoccup\u00e9 de Vailly-sur-Sauldre, un voile tendu \u00e9voque un rideau l\u00e9ger, comme ceux qu\u2019on utilise pour se prot\u00e9ger des regards indiscrets. Sur sa surface se dessine une silhouette floue, presque effac\u00e9e. Elle est l\u00e0, pos\u00e9e entre deux mondes : l\u2019int\u00e9rieur vide du lieu et la rue qui lui fait face.<\/p>\n\n\n\n

Cette image prend sa source dans un r\u00eave, dans lequel Xiyu Huang a ressenti la pr\u00e9sence d\u2019une forme invisible et mena\u00e7ante qui l\u2019observait. En r\u00e9alisant cette pi\u00e8ce, elle a cherch\u00e9 \u00e0 la repr\u00e9senter, non pas pour la rendre lisible mais pour prolonger le trouble laiss\u00e9 par cette apparition. Le rideau, \u00e0 la fois \u00e9cran et seuil, filtre la lumi\u00e8re autant qu\u2019il retient les regards. Il laisse deviner un int\u00e9rieur inaccessible mais que l\u2019on pressent encore habit\u00e9 par une pr\u00e9sence \u00e9trange.<\/p>\n\n\n\n

Comme dans certaines histoires o\u00f9 le simple mouvement d\u2019un rideau trahit la pr\u00e9sence d\u2019un esprit, cette figure semble persister \u00e0 hanter les lieux. Elle ne se montre pas vraiment, mais elle ne dispara\u00eet pas non plus. Le commerce semble avoir conserv\u00e9 la trace d\u2019un passage celui d\u2019un fant\u00f4me peut-\u00eatre ou d\u2019un souvenir obstin\u00e9 qui refuse de s\u2019effacer tout \u00e0 fait.<\/p>\n\n\n\n

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Biographie<\/strong>
\u2028N\u00e9e en 1999, Xiyu Huang<\/strong> vit et travaille \u00e0 Bourges. Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019art de Bourges (ENSA) en 2025, elle d\u00e9veloppe une pratique m\u00ealant photographie, performance, vid\u00e9o et installation. Ses \u0153uvres prennent souvent racine dans des souvenirs familiaux ou des exp\u00e9riences intimes et construisent un langage visuel situ\u00e9 entre le r\u00e9el et l\u2019imaginaire. \u00c0 travers des \u00e9tats de flottement, elle explore les liens entre m\u00e9moire, identit\u00e9 et espace, laissant \u00e9merger des formes sensibles de narration, d\u2019errance et de perte.<\/p>\n\n\n\n

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De mes yeux, Aurore-Caroline,2025, Photo Lucas Zambon <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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De mes yeux, Aurore-Caroline Marty, 2025, Photo Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Aurore-Caroline Marty<\/h2>\n\n\n\n

De mes yeux<\/strong> (2025)
Gr\u00e8s c\u00e9rame \u00e9maill\u00e9
600 cm x 350 cm\u2028, avec le soutien de C\u00f4t\u00e9 Mosa\u00efque<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 Villegenon, le lavoir porte le nom de Saint-Christophe, patron des voyageurs. Selon la l\u00e9gende, ce g\u00e9ant au c\u0153ur simple aidait les passants \u00e0 franchir un fleuve dangereux. Un jour, un enfant lui demande \u00e0 \u00eatre port\u00e9. Au fil de la travers\u00e9e, il devient de plus en plus lourd. Arriv\u00e9 de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, il r\u00e9v\u00e8le qu\u2019il est le Christ. Depuis, Saint-Christophe est devenu la figure de celui qui accompagne, qui soutient les passages difficiles et veille sur ceux qui s\u2019engagent dans l\u2019inconnu.
C\u2019est \u00e0 partir de cette figure que se d\u00e9ploie l\u2019installation d\u2019Aurore-Caroline Marty. Dans le lavoir, l\u2019artiste a recouvert le sol d\u2019une mosa\u00efque en gr\u00e8s c\u00e9rame. De part et d\u2019autre du bassin, des drap\u00e9s de c\u00e9ramique \u00e9pousent les reliefs du sol, comme un tissu p\u00e9trifi\u00e9, fig\u00e9 dans son mouvement. Un interstice subsiste entre les deux pans, pour que l\u2019eau continue de s\u2019\u00e9couler.
Dans les plis, des yeux incrust\u00e9s dans la mati\u00e8re guettent le passage et semblent observer, en silence, ce qui traverse. Dans ce lavoir autrefois d\u00e9di\u00e9 aux gestes du quotidien, l\u2019installation introduit une forme de pr\u00e9sence discr\u00e8te. Quelque chose veille, immobile et calme, \u00e0 la lisi\u00e8re du visible.<\/p>\n\n\n

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Atlantis, Aurore-Caroline Marty, 2022, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Atlantis, Aurore-Caroline Marty, 2022, Photo @allons voir<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Atlantis <\/strong>(2022)
Frites de piscine, polystyr\u00e8ne extrud\u00e9, accessoires de d\u00e9coration
130 cm x 200 cm<\/p>\n\n\n\n

Au milieu du bief du Moulin de Tirepeine, un \u00e9trange kiosque flotte, l\u00e9g\u00e8rement pench\u00e9. Sa silhouette rappelle les gloriettes de jardin ou les pavillons de musique, mais ici tout semble sur le point de basculer. L\u2019architecture vacille, prise dans une h\u00e9sitation permanente. On ne sait plus si elle \u00e9merge doucement de l\u2019eau ou si elle est en train de disparaitre.<\/p>\n\n\n\n

Con\u00e7ue \u00e0 partir de mat\u00e9riaux ordinaires \u2013 mousse isolante, frites de piscine, polystyr\u00e8ne \u2013 Atlantis brouille les rep\u00e8res. Aurore-Caroline Marty d\u00e9tourne ces mati\u00e8res issues du loisir ou du b\u00e2timent pour leur conf\u00e9rer une \u00e9tranget\u00e9 nouvelle, entre d\u00e9cor kitsch et apparition \u00e9nigmatique. Rien ne s\u2019anime, tout semble fig\u00e9. Les teintes acidul\u00e9es contrastent avec les verts profonds du paysage, comme si une image synth\u00e9tique s\u2019\u00e9tait d\u00e9pos\u00e9e sur le r\u00e9el, alt\u00e9rant doucement notre perception.<\/p>\n\n\n\n

Dans ce site o\u00f9 cohabitent un ancien moulin et un centre \u00e9questre, l\u2019installation semble sortie d\u2019un conte. Atlantis flotte comme un d\u00e9cor oubli\u00e9 ou un fragment d\u2019histoire \u00e9chapp\u00e9 \u00e0 la m\u00e9moire. Silencieuse et l\u00e9g\u00e8rement instable, elle donne l\u2019impression d\u2019un monde parall\u00e8le, \u00e0 la fois familier et lointain. Une illusion douce qui glisse \u00e0 la surface du paysage et en d\u00e9place subtilement la lecture.
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Biographie<\/strong>
N\u00e9e en 1985, Aurore-Caroline Marty vit et travaille \u00e0 Dijon. Dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure d\u2019art de Dijon, elle d\u00e9veloppe une pratique m\u00ealant installation, sculpture et performance, en s\u2019appuyant sur l\u2019artisanat, la culture populaire et le kitsch. Inspir\u00e9e par les contes et les l\u00e9gendes, elle con\u00e7oit ses \u0153uvres comme de v\u00e9ritables d\u00e9cors, o\u00f9 les formes et les mat\u00e9riaux composent des espaces sensibles, \u00e0 la fronti\u00e8re du r\u00e9el et de la fiction.<\/p>\n\n\n\n

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Piste d’apparition N\u00b01-II, Lucas Zambon, 2025, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Piste d’apparition n\u00b01-II (d\u00e9tail), Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Pistes, Lucas Zambon, 2022-2025, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n
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Pistes (d\u00e9tail), Lucas Zambon, Photo @Lucas Zambon<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Lucas Zambon<\/h2>\n\n\n\n

Piste d\u2019apparitions n\u00b01-II<\/strong> (2025)
Photographie triptyque \u2013 impression sur toile retravaill\u00e9e \u00e0 la peinture \u00e0 l\u2019huile
3 panneaux 206 cm x 103 cm (309 cm x 206 cm x 80 cm)<\/p>\n\n\n\n

Pistes<\/strong> (2022-2025)
Impressions photographiques sur aluminium bross\u00e9
Dimensions variables<\/p>\n\n\n\n

Dans la grange pyramidale du Joliveau \u00e0 Assigny, Lucas Zambon pr\u00e9sente un triptyque photographique rehauss\u00e9 avec de la peinture \u00e0 l\u2019huile. Le regard peine d\u2019abord \u00e0 identifier ce que l\u2019on voit : un fond neutre, peut-\u00eatre un paysage lunaire, sans rep\u00e8res clairs. L\u2019image semble presque abstraite, silencieuse, comme fig\u00e9e dans une lumi\u00e8re basse. \u00c0 mesure que l\u2019\u0153il s\u2019habitue \u00e0 l\u2019obscurit\u00e9, des formes apparaissent. Des silhouettes \u00e9mergent peu \u00e0 peu et l\u2019on prend conscience d\u2019\u00eatre observ\u00e9\u00b7e, comme saisi\u00b7e par des regards \u00e0 la fois insistants et muets. L\u2019\u0153uvre joue sur l\u2019ambigu\u00eft\u00e9, sur les seuils entre le visible et l\u2019invisible. Ce qui semblait un espace vide devient alors un espace habit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les ch\u00e2ssis autoportants, dispos\u00e9s en courbe, enveloppent le champ de vision. Le\u00b7la spectateur\u00b7ice se retrouve plac\u00e9\u00b7e dans la sc\u00e8ne, comme s\u2019il n\u2019y avait aucune \u00e9chappatoire. Ces pr\u00e9sences pourraient \u00eatre l\u00e0, tout pr\u00e8s. On ne sait pas qui elles sont, ni ce qu\u2019elles nous veulent. Leur simple apparition suffit \u00e0 installer une tension sourde, comme si leur existence, muette mais insistante, pesait sur l\u2019espace tout entier.<\/p>\n\n\n\n

La grange, avec sa simplicit\u00e9 brute et son calme apparent, accentue l\u2019\u00e9tranget\u00e9 de la sc\u00e8ne. On pense \u00e0 ces histoires qu\u2019on s\u2019invente enfant, dans des espaces vides et sombres, pour habiter le silence ou apprivoiser la peur. Ici, les murs semblent garder la m\u00e9moire de quelque chose. Rien n\u2019est expliqu\u00e9, mais tout semble pr\u00eat \u00e0 surgir. L\u2019installation ouvre un espace trouble, entre fiction et perception, o\u00f9 chacun\u00b7e peut projeter ses propres images, ses propres interpr\u00e9tations.<\/p>\n\n\n\n

En plein air, Lucas Zambon installe une s\u00e9rie de photographies, prolongeant \u00e0 ciel ouvert l\u2019\u00e9tranget\u00e9 qui impr\u00e8gne la grange. Imprim\u00e9es sur aluminium bross\u00e9, ces images r\u00e9agissent \u00e0 la lumi\u00e8re : elles scintillent, se d\u00e9robent, laissent appara\u00eetre puis dispara\u00eetre des d\u00e9tails au fil des d\u00e9placements. On y per\u00e7oit notamment des traces de v\u00e9g\u00e9tation, des animaux, des ombres : autant de signes qui ne racontent rien de pr\u00e9cis mais \u00e9veillent l\u2019intuition d\u2019un passage, d\u2019un \u00e9v\u00e9nement latent. En \u00e9cho au triptyque, ces images agissent comme des fragments de r\u00e9cits. Elles balisent les abords de la grange, comme si quelque chose r\u00f4dait, \u00e0 peine hors champ. L\u00e0 encore, l\u2019artiste joue avec ce que l\u2019on croit voir, ce que l\u2019on cherche \u00e0 comprendre et ce que l\u2019on choisit d\u2019imaginer.<\/p>\n\n\n\n

Biographie<\/strong><\/p>\n\n\n\n

N\u00e9 en 1995, Lucas Zambon vit et travaille \u00e0 Lyon. Dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Lyon en 2019, il d\u00e9veloppe une pratique multidisciplinaire m\u00ealant photographie, peinture, vid\u00e9o, installation et \u00e9criture. Son travail explore les zones de seuil : entre r\u00e9el et fiction, visible et invisible, beaut\u00e9 et d\u00e9composition. Il compose des images ambigu\u00ebs, souvent fragmentaires, d\u2019o\u00f9 \u00e9mergent des r\u00e9cits en creux, travers\u00e9s de symboles, de figures arch\u00e9typales ou d\u2019\u00e9chos mythologiques. Il s\u2019int\u00e9resse aux formes de perception troubl\u00e9es, aux exp\u00e9riences d\u2019ambigu\u00eft\u00e9, aux \u00e9tats de lisi\u00e8re o\u00f9 les choses se transforment.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

7\u00e8me \u00e9dition Commissariat de la 7\u00e8me \u00e9dition : \u00c9milie d’Ornano \u00c9milie d\u2019Ornano est commissaire ind\u00e9pendante, critique d\u2019art, enseignante et directrice de KOMMET. Dipl\u00f4m\u00e9e d\u2019un Master Recherche en Histoire de l\u2019Art (Universit\u00e9 Lumi\u00e8re Lyon2) et d\u2019un Master Professionnel d\u00e9di\u00e9 aux pratiques curatoriales (Universit\u00e9 Paris1 Panth\u00e9on-Sorbonne), elle fonde en mars 2019 le centre d\u2019art KOMMET \u00e0 Lyon. … Continuer la lecture de « Artistes »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-684","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/684","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=684"}],"version-history":[{"count":115,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/684\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1708,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/684\/revisions\/1708"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=684"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}