{"id":1617,"date":"2025-03-09T18:23:18","date_gmt":"2025-03-09T17:23:18","guid":{"rendered":"https:\/\/allonsvoir.eu\/?page_id=1617"},"modified":"2025-03-09T18:32:15","modified_gmt":"2025-03-09T17:32:15","slug":"edition-2024","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/edition-2024\/","title":{"rendered":"Edition 2024"},"content":{"rendered":"\n
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Commissariat de la 6\u00e8me \u00e9dition :<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Anne-Laure Chamboissier<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Anne-Laure-Chamboissier-\u00a9gaellebcphotographe<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Historienne de l\u2019art, commissaire d\u2019exposition ind\u00e9pendante, ing\u00e9nierie de projets aupr\u00e8s des collectivit\u00e9s territoriales, conseils et expertises aupr\u00e8s des acteurs de l\u2019art contemporain<\/p>\n\n\n\n

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Bernard Calet<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Universel brasier (2024)<\/strong><\/em>
Pierres de feu<\/p>\n\n\n

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Universel Brasier (vue d’ensemble), 2024, installation pe\u0301renne de Bernard Calet, pierres de feu, photo allons voir<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Le Fa\u00eet des Marnes offre un panorama sur le Pays-Fort, le Sancerrois et la vall\u00e9e de la Loire jusqu’au Morvan. Bernard Calet y con\u00e7oit une installation p\u00e9renne Universel brasier<\/em>, en utilisant la pierre de Vailly qu\u2019on appelle aussi \u00ab Pierre de feu \u00bb, provenant du sous-sol de cette colline et des environs. Ces pierres fa\u00e7onn\u00e9es cr\u00e9ent un dispositif, sculpture d\u2019usage, o\u00f9 le promeneur peut s\u2019asseoir pour se perdre consciemment dans une r\u00eaverie face \u00e0 l\u2019immensit\u00e9 du paysage.<\/p>\n\n\n\n

Bernard Calet<\/strong> (1958) vit et travaille \u00e0 Tours. Nourri de r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019histoire, \u00e0 la litt\u00e9rature, \u00e0 la musique, au cin\u00e9ma, le socle permanent du travail de Bernard Calet se construit \u00e0 partir de ce qui rel\u00e8ve de l\u2019architecture au sens large et comment celle-ci influence nos modes de vie et nos actions. Les questions relatives \u00e0 l\u2019espace sont constamment interrog\u00e9es, que ce soit par recours \u00e0 des jeux d\u2019\u00e9chelle, de d\u00e9placement ou encore de fa\u00e7on conceptuelle par la manipulation des mots et des id\u00e9es. Avec un esprit ac\u00e9r\u00e9 sur les questions de paysage, d\u2019\u00e9cologie et d\u2019organisation de la vie collective, ses \u0153uvres posent des questions fondamentales sur comment habiter aujourd\u2019hui, sur les relations entre le priv\u00e9 et le public, les rapports entre l\u2019intimit\u00e9 de l\u2019int\u00e9rieur et le d\u00e9voilement de l\u2019ext\u00e9rieur. Avec une sensibilit\u00e9 profond\u00e9ment tourn\u00e9e vers l\u2019homme et son appr\u00e9hension de l\u2019environnement qui l\u2019entoure, la pr\u00e9sence du corps est induite dans la plupart des \u0153uvres de Bernard Calet, que ce soit en tant qu\u2019acteur du dispositif autant que r\u00e9cepteur de sensations.<\/p>\n\n\n

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Universel-Brasier (d\u00e9tail), installation perenne en pierres de-feu, photo Olivier Botta<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Cassandra Delpy<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Urtica <\/strong><\/em>(2023)
Pyrogravure sur papier d\u2019ortie (dimensions diverses)<\/p>\n\n\n\n

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Urtica (2023), pyrogravure sur papier d’ortie, photo allons voir<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Dans l\u2019\u00e9table de Vailly, Cassandra Delpy installe une s\u00e9rie de 24 pyrogravures r\u00e9alis\u00e9es \u00e0 partir d\u2019orties, Urtica, \u00e9voquant des battements d\u2019ailes de papillons. Cette oeuvre \u00e9voluera dans le temps, le vert de la plante disparaissant progressivement pour donner au v\u00e9g\u00e9tal un caract\u00e8re min\u00e9ral, comme si l\u2019insecte devenait peu \u00e0 peu fossile.<\/p>\n\n\n\n

Cassandra Delpy <\/strong>est n\u00e9e \u00e0 Montpellier en 1999. Apr\u00e8s avoir d\u00e9but\u00e9 ses \u00e9tudes \u00e0 la Classe pr\u00e9paratoire des Beaux-arts de S\u00e8te, elle int\u00e8gre par la suite l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Art de Bourges. En explorant la mati\u00e8re et les diff\u00e9rents dispositifs permettant la cr\u00e9ation de l\u2019image photographique et cin\u00e9matographique, son travail repose sur l\u2019\u00e9tude du vivant dans un cadre \u00e0 la fois spatial et temporel dans un d\u00e9placement constant entre microcosme et macrocosme. Questionnant les images et les outils du pass\u00e9 afin de les r\u00e9actualiser dans le pr\u00e9sent, son travail consiste \u00e0 r\u00e9inventer des proc\u00e9d\u00e9s et instruments pour cr\u00e9er de nouvelles repr\u00e9sentations.<\/p>\n\n\n

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Urtica (2023), d\u00e9tail, pyrogravure sur papier d’ortie, photo allons voir<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Paul Mignard<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Visions de la nuit<\/strong><\/em> (2024)
Pigments sur toile libre, dimensions : 280 x 650 cm<\/p>\n\n\n\n

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Visions de la nuit (recto), 2024, pigments sur toile libre, 280×650 cm, photo Olivier Botta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Paul Mignard a \u00e9t\u00e9 saisi par la p\u00e9nombre ambiante dans la grange du Moulin Riche, qui lui a rappel\u00e9 l’essai Les Visions de la nuit dans les campagnes<\/em> de Georges Sand. <\/p>\n\n\n\n

Suspendue \u00e0 la grande poutre de la grange, la toile monumentale Visions de la nuit<\/em> occupe pleinement l\u2019espace pour devenir \u00e9l\u00e9ment m\u00eame de l\u2019architecture. Projections de graines de c\u00e9r\u00e9ales tremp\u00e9es dans des poudres m\u00e9talliques, fragments d\u2019animaux fabuleux; de symboles et de textes composent cette peinture. <\/p>\n\n\n\n

Les \u00e9l\u00e9ments peints des deux cot\u00e9s de la toile \u00e9voquent le geste du semeur et le Berry qui est une terre de superstitions. Cette oeuvre est une sorte de chambre du r\u00eave ou r\u00e9sonne subtilement les deux expressions d\u2019une r\u00e9alit\u00e9. Et c’est \u00e0 la limite du visible, dans le clair-obscur que la peinture se d\u00e9voile au spectateur modifiant alors les conditions habituelles de perception d\u2019une \u0153uvre.<\/p>\n\n\n\n

Paul Mignard<\/strong>, n\u00e9 en 1989, vit et travaille \u00e0 Paris, France. Ses peintures revisitent le genre du paysage depuis les profondeurs de la psych\u00e9 et du temps. Il travaille sur de grandes toiles d\u00e9pourvues de ch\u00e2ssis avec des pigments, des paillettes et poudres de m\u00e9taux. Profond\u00e9ment inspir\u00e9 par la marche qu\u2019il m\u00e8ne r\u00e9guli\u00e8rement, il cr\u00e9e des paysages oniriques en s\u2019inspirant \u00e0 la fois de la cartographie, de symboles et de mythes qu\u2019ils r\u00e9inventent. Paul Mignard est dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00c9cole nationale des Beaux-Arts de Lyon depuis 2011. Il a re\u00e7u la prestigieuse Bourse R\u00e9v\u00e9lations \u00c9merige en 2018. Il a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 en r\u00e9sidence au Domaine des Oseraies (Faverolles, Fr). Ses oeuvres ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es dans plusieurs expositions, dont In\/Situ<\/em> \u00e0 Expo Chicago (2023, Chicago, USA) ; Nopal<\/em> \u00e0 la Galerie Poggi (2021, Paris, Fr ); The Return<\/em> \u00e0 Fabre (2021, Paris , Fr), Outside Out<\/em> \u00e0 la Villa \u00c9merige (2018, Paris, Fr) ; Le temps des assassins <\/em>\u00e0 la galerie Michel Journiac (2018, Paris, Fr). Il est repr\u00e9sent\u00e9 par la Galerie Poggi (Paris, Fr).<\/p>\n\n\n\n

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Visions de la nuit (verso), 2024, pigments sur toile libre, 280×650 cm, photo Olivier Botta<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

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Martine Royer Valentin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c0 fleur d\u2019eau <\/strong><\/em>(2024)
Impression encre UV, PVC
4 x 130 x 97 cm
5 x 77 x 77 cm
Bois, paraffine<\/p>\n\n\n

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\u00c0 fleur d’eau, 2024, installation, photo Olivier Botta<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Au lavoir de Dampierre-en-Crot, l\u2019artiste convoque des textes de registres diff\u00e9rents : scientifiques, historiques et fictionnels. En creux se dessine un portrait aussi bien imaginaire que r\u00e9el de ce lieu et du territoire qui l\u2019entoure. <\/p>\n\n\n\n

Martine Royer Valentin <\/strong>(1962) vit et travaille pr\u00e8s d\u2019Uz\u00e8s. Plasticienne, la couleur est sa probl\u00e9matique. Le lieu et le langage sont ses centres d’int\u00e9r\u00eat. Elle expose depuis 1981, invit\u00e9e au mus\u00e9e de La Poste, mus\u00e9e de l\u2019\u00e9ducation, centre culturel de Sucy en Brie, Rennes, Legan\u00e8s (Espagne), au ch\u00e2teau de Vincennes, \u00e0 la Conciergerie de Paris et \u00e0 la villa Savoye\u2026 Doctorante en arts plastiques et sciences de l’art \u00e0 l’universit\u00e9 Paris 1 Panth\u00e9on-Sorbonne, elle est \u00e9galement commissaire d’exposition. Fondatrice de la collection \u00ab\u00a0AlleRetour\u00a0\u00bb, son dernier volume s’intitule Peinture, couleur, etc. Enseignante aux universit\u00e9s de Paris 8 et de Cergy Pontoise, elle a \u00e9t\u00e9 professeur d’arts plastiques dans le secondaire et en grandes \u00e9coles.
Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 administratrice de quatre monuments du Centre des monuments nationaux en R\u00e9gion Centre-Val de Loire, elle est aujourd’hui experte et conseill\u00e8re \u00e0 la direction culturelle de l’institution.<\/p>\n\n\n

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\u00c0 fleur d’eau (d\u00e9tail), 2024,<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Martine Royer Valentin<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Des ronds dans l\u2019eau <\/em><\/strong>(2024)
Bois, peinture routi\u00e8re, pigments<\/p>\n\n\n\n

A la M\u00e8re-Dieu \u00e0 Concressault, Martine Royer Valentin d\u00e9pose la forme d\u2019un oculus \u00e9pousant parfaitement le bassin. Cet objet pictural \u00e0 la couleur r\u00e9fl\u00e9chissante se joue de la lumi\u00e8re qui y p\u00e9n\u00e8tre et vient en d\u00e9voiler le lieu. <\/p>\n\n\n

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Des Ronds dans l’eau, 2024, bois, peinture routi\u00e8re, pigments, photo Olivier Botta<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Anne Laure Sacriste<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c9tendards <\/em><\/strong>(2024)
textiles, flotteurs, bambous, rubans, passementerie, hauteur: 3,50 m<\/p>\n\n\n

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Etendards, 2024, textiles, flotteurs, bambous, rubans, passementerie, hauteur: 3,50 m, photo allons voir<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Anne Laure Sacriste, frapp\u00e9e par l\u2019architecture atypique de la Grange Pyramidale du Joliveau (Assigny) \u00e9voquant l\u2019\u00e9pop\u00e9e Viking, y implante des \u00e9tendards r\u00e9alis\u00e9s en textile or et noir orn\u00e9s de flotteurs et filets g\u00e9n\u00e9ralement utilis\u00e9s pour amarrer des bateaux. \u00c0 l\u2019image du Ying et du Yang, ils sont les t\u00e9moins de batailles gagn\u00e9es et perdues dont les forces contraires se neutralisent dans un \u00e9quilibre fragile mais essentiel \u00e0 la beaut\u00e9 du monde.<\/p>\n\n\n\n

Anne Laure Sacriste<\/strong> (1970) vit et travaille \u00e0 Paris Son travail, fort d\u2019un double cursus, \u00e0 la fois dipl\u00f4m\u00e9e de l’\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts de Paris, ainsi que de l\u2019\u00e9cole d\u2019Arts Appliqu\u00e9s Duperr\u00e9 (BTS Textile) repose sur la peinture dans son rapport \u00e0 l\u2019espace. Entre un univers symboliste et minimaliste ses recherches en peinture sont \u00e0 la crois\u00e9e de plusieurs courants picturaux, loin d’une question de style (abstrait\/figuratif, etc.), donc de repr\u00e9sentation d\u2019une image, la question de l\u2019\u00e9piphanie de la peinture est au coeur de ses recherches. Elle a d\u00e9velopp\u00e9 ces r\u00e9flexions \u00e0 l’occasion de motifs r\u00e9currents autour du paysage, elle emprunte aussi des motifs dans le champ de l\u2019histoire de l’art (J. B Ingres, W. Moriss, A.Martin etc) . Ses recherches picturales se basent sur un travail d’observation du r\u00e9el, de reprises qui donne lieu \u00e0 des s\u00e9ries ou des pi\u00e8ces ind\u00e9pendantes. C’est dans des gestes \u00e0 la fois culturels et intuitifs que s\u2019incarne le travail de Sacriste \u00e0 travers des agencements sophistiqu\u00e9s d’o\u00f9 une certaine esth\u00e9tique japonaise parfois \u00e9merge. Parmi ses r\u00e9centes expositions personnelles et collectives on peut citer La Bataille de San Romano<\/em>, Reiko Setsuda, Herm\u00e8s, Tokyo (2017), Toguna<\/em>, Jean de Loisy, Palais de Tokyo (2018), Fukami<\/em>, Hotel de Rothschild Yuko Hasegawa (2019), Wabi-Sabi<\/em> (part I, II) Fond M’arco Marseille, 2023, Portrait de B.M. \u00e9tendue<\/em> 2023 au Mus\u00e9e Marmotan, Paris, Shades of green<\/em>, Galerie Vera Munro, Hambourg 2024.<\/p>\n\n\n

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Etendards, 2024, d\u00e9tail, photo allons Olivier Botta<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Anne Laure Sacriste<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Echos <\/em><\/strong>(2024)
Bois, laque,  pigments, dimensions : 60 x 60 cm<\/p>\n\n\n

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Echos (d\u00e9tail), 2024,
Bois, laque,  pigments, dimensions : 60 x 60 cm, photo Olivier Botta
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Au lavoir de Barlieu, Anne Laure Sacriste  r\u00e9alise deux monochromes carr\u00e9s sur des panneaux de bois  dispos\u00e9s dans les alc\u00f4ves , comme une invitation au regard \u00e0 aller au-del\u00e0 .Par leur mat\u00e9rialit\u00e9 et leur couleur iridescente ces deux surfaces agissent comme une plaque sensible enregistrant le paysage qui l\u2019entoure, mais aussi comme un objet magique contenant la m\u00e9moire de ce lieu ; celle de paroles de femmes partag\u00e9es durant des g\u00e9n\u00e9rations. <\/p>\n\n\n

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Echos (2024)
Bois, laque,  pigments, dimensions : 60 x 60 cm, photo allons voir
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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S\u00e9gol\u00e8ne Thuillart et Louise Arnette<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le bois a des oreilles, le champ a des yeux<\/em><\/strong> (2024)
Installation sonore et textile<\/p>\n\n\n

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Le bois a des oreilles, le champ a des yeux (2024)
Installation sonore et textile, d\u00e9tail, photo Olivier Botta
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n
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scaner le code QR pour avoir acc\u00e8s aux fichiers sonores\n<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

S\u00e9gol\u00e8ne Thuillart et Louise Arnette ont recueilli les paroles d’habitant.e.s du Pays-Fort. De ce travail est n\u00e9 un portrait sonore o\u00f9 l’intime c\u00f4toie ce qui nous est commun. Conjointement \u00e0 cette pi\u00e8ce diffus\u00e9e dans l\u2019\u00e9table du Moulin Riche y est install\u00e9e une \u0153uvre textile; les sons et les broderies se font \u00e9cho et  dessinent une cartographie sensible du territoire. <\/p>\n\n\n\n

Une d\u00e9clinaison de cette pi\u00e8ce sonore est  con\u00e7ue sous la forme de micro-r\u00e9cits po\u00e9tiques, dont les visiteur.se.s se saisissent, via un QR code, \u00e0 chaque \u00e9tape du parcours. <\/p>\n\n\n\n

S\u00e9gol\u00e8ne Thuillart<\/strong> (1988), vit et travaille entre Tours et Paris) est une artiste qui va \u00e0 la rencontre des habitant.es et qui travaille avec la mati\u00e8re (sonore, \u00e9crite, plastique) que ils ou elles veulent bien lui confier. Son travail explore la plasticit\u00e9 du langage et les notions de travail et de vivre ensemble au travers de performances et pi\u00e8ces sonores. Elle propose des interventions au sein du quotidien allant de la balade sonore au karaok\u00e9 en passant par la broderie, pour r\u00e9-enchanter les espaces de vie en communaut\u00e9. Elle travaille avec des structures comme le CCCOD de Tours, le 19, Crac, les Fracs Ile-de-France et Centre, ou encore la Biennale d\u2019Art et d\u2019Architecture du Frac Centre- Val de Loire. <\/p>\n\n\n\n

Louise Arnette<\/strong> (2000). Elle obtient son DNSEP cette ann\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure d\u2019Art de Bourges. Elle vit et travaille actuellement \u00e0 Bourges.Par le biais de la rencontre, de la captation sonore et de la r\u00e9colte d’objets, elle s\u2019interroge sur ce qui constitue un territoire et ce qui l\u2019anime au moment o\u00f9 elle le traverse ; \u00e9couter les r\u00e9cits qui se sont v\u00e9cus ici, rencontrer ceux qui habitent l\u00e0, capter l\u2019histoire de nos ruralit\u00e9s, afin de cr\u00e9er des archives sensibles des territoires travers\u00e9s<\/p>\n\n\n

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Le bois a des oreilles, le champ a des yeux (2024)
Installation sonore et textile, photo allons voir
<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

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Commissariat de la 6\u00e8me \u00e9dition : Anne-Laure Chamboissier Historienne de l\u2019art, commissaire d\u2019exposition ind\u00e9pendante, ing\u00e9nierie de projets aupr\u00e8s des collectivit\u00e9s territoriales, conseils et expertises aupr\u00e8s des acteurs de l\u2019art contemporain ***** Bernard Calet Universel brasier (2024)Pierres de feu Le Fa\u00eet des Marnes offre un panorama sur le Pays-Fort, le Sancerrois et la vall\u00e9e de la … Continuer la lecture de « Edition 2024 »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1617","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1617","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1617"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1617\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1624,"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/1617\/revisions\/1624"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/allonsvoir.eu\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1617"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}